A Marca da Maldade

                                      

A Marca da Maldade (Touch of Evil, em inglês) é um filme americano de 1958 , do gênero policial , dirigido por Orson Welles e com roteiro baseado em obra de Whit Masterson. A trilha sonora é de autoria de Henry Mancini . O filme ganhou o prêmio da Feira Internacional de Bruxelas de 1958, na categoria "Melhor Filme".

 Sipnose


Ramon Miguel Vargas é um chefe de polícia mexicano que está em lua-de-mel com sua mulher Susan Vargas em uma pequena cidade bem perto da fronteira com os Estados Unidos. Quando ocorre um assassinato, os conceitos policiais de Ramon são diretamente desafiados com os de Hank Quinlan, um corrupto capitão da polícia local.


 Elenco Principal

• Charlton Heston - Ramon Miguel Vargas
• Janet Leigh - Susan Vargas 
• Orson Welles - Hank Quinlan
• Marlene Dietrich - Tana

  Diretor e Filmografia

Já publicamos a bibliografia e filmografia de Orson Welles:   http://9c2grupodeestudos2011.blogspot.com/2011/03/orson-welles-cidadao-kane.html

Pacto de Sangue

Em 1938, um agente de seguros encontra a atraente e casada Phyllis Dietrichson quando vai efetuar um negócio, e ambos logo se apaixonam. Phyllis o convence a seguir um plano para assassinar o marido dela após fazer um seguro de vida para ele. O objetivo dos dois é ficar com o dinheiro do seguro. Mas nem tudo dá certo na execução de tal plano.
A história se baseou num crime real de 1927, em que Ruth Snyder, uma mulher casada do Queens convence seu amante Judd Gray a matar o marido Albert, após ter comprado uma apólice de seguro com cláusula de indenização dobrada. Os assassinos foram presos.

Billy Wilder

Bibliografia

Sua carreira de roteirista, cineasta e produtor estendeu-se por mais de 50 anos em mais de 60 filmes. Ele é lembrado como um dos mais brilhantes cineastas de sua época em Hollywood.
Billy Wilder nasceu na Galícia na atual Polônia. No começo de sua vida pretendia se tornar advogado mas quando se mudou para Viena mudou de carreira se tornando jornalista. Depois foi para Berlin onde iniciou sua careira como roteirista e depois se mudo para os Estado Unidos.
Apesar de não falar inglês quando chegou em Hollywood, aprendeu rápido o idioma. Seus filmes seguintes foram "A montanha dos sete abutres" as comédias "Quanto mais quente melhor" e "Se meu apartamento falasse".
Aposentou-se em 1981. Billy Wilder morreu de pneumonia em 2002, aos 95 anos de idade, após enfrentar problemas de saúde, incluindo câncer.

Filmografia

Amigos, amigos, negócios a parte-1981
As cinzas de Ângela-1978
A primeira página-1974
Avanti… Amantes a italiana-1972
A vida íntima de Sherlock Holmes-1970
Uma loura por um milhão-1966
Beija-me, idiota-1964
Irma la Douce-1963
Cupido não tem bandeira-1961
Se meu apartamento falasse-1960
Quanto mais quente melhor-1959
Testemunha de acusação-1957
Um amor na tarde-1957
Águia solitária-1957
O pecado mora ao lado-1955
Sabrina-1954
Inferno nº 17-1953
A montanha dos sete abutres-1951
Crepúsculo dos deuses-1950
A mundana-1948
Valsa do imperador-1948
Farrapo humano-1945
Pacto de sangue-1944
Cinco covas no Egito-1943
A incrível Suzana-1942
Semente do mal-1934

Vittorio De Sica - Ladrões de Bicicletas

Bibliografia

                 Cineasta italiano nascido em Sora, na região italiana do Lácio e próxima de Roma, cuja obra cinematográfica foi caracterizada por um aspecto humanista e singelo, um dos mais importantes diretores e atores do cinema italiano e considerado o precursor do neo-realismo italiano. Cresceu em meio a uma família de classe média em Nápoles e teve formação educacional média. Estimulado pelo pai, seguiu a carreira teatral e estreou no cinema em papel menor no filme mudo Il Processo Clémenceau (1917). Após sentar praça em um regimento de granadeiros, entrou (1921) para a companhia teatral da bailarina Tatiana Pavlova. Estreou como ator de cinema no filme de Mario Camerini, Gli uomini, che mascalzoni! (1932). A popularidade e a fama como galã veio com o lançamento da canção Lodovico numa revista teatral. Em sua carreira como ator (1926-1973) interpretou noventa filmes, e na carreira de diretor 22 (1940-1974). No início os mais expressivos foram Maddalena zero in condotta (1940) e Un garibaldino al convento (1941). No pós-guerra, em associação com o roteirista Cesare Zavattini, criou obras-primas como Sciuscià (1946), Ladri di biciclette (1948), Miracolo a Milano (1950), Umberto D (1951) e Il tetto (1956). Com uma vitoriosa carreira e repleta de prêmios, em 42 anos de carreira recebeu três prêmios Oscar de melhor filme estrangeiro por Sciuscià (1946), Ladri di biciclette (1948) e l giardino dei Finzi-Contini (1971). Tinha como seus atores preferidos Marcello Mastroianni e Sophia Loren, seus amigos particulares, e os dirigiu em vários filmes. Morreu em Paris, na véspera da estréia do último filme, Il viaggio (1974), com Richard Burton e Sophia Loren.

Filmografia

Diretor

• O Jardim dos Finzi-Contini (1970) (Longa-metragem)
• Os Girassóis da Rússia (1970) (Longa-metragem)
• Sete Vezes Mulher (1967) (Longa-metragem)
• Casamento à Italiana (1964) (Longa-metragem)
• Matrimônio À Italiana (1964) (Longa-metragem)
• Ontem, Hoje e Amanhã (1963) (Longa-metragem)
• Boccaccio 70 (1962) (Longa-metragem)
• Duas Mulheres (1960) (Longa-metragem)
• Quando a Mulher Erra (1953) (Longa-metragem)
• Umberto D. (1952) (Longa-metragem)
• Milagre em Milão (1951) (Longa-metragem)
• Ladrões de Bicicletas (1948) (Longa-metragem)
• Vítimas da Tormenta (1946) (Longa-metragem)

Sinopse - Ladrões de Bicicletas

Logo depois da Segunda Guerra Mundial, a Itália está destruída e o povo passa necessidades básicas. Ricci consegue um emprego de colador de cartazes na rua, mas ele deveria ter uma bicicleta. Junto de sua mulher Maria, ele consegue dinheiro para comprar uma. Mas no primeiro dia de trabalho, ele tem a bicicleta roubada. 

Orson Welles - Cidadão Kane

Bibliografia

Órfão aos quinze anos, após a morte do seu pai (sua mãe morreu quando ainda tinha 9 anos), George Orson Welles começou a estudar pintura em 1931, primeira arte em que se envolveu. Adolescente, não via interesse nos estudos e em pouco tempo passou a atuar. Tal paixão o levou a criar sua própria companhia de teatro em 1937. Em 1938, Orson Welles produziu uma transmissão radiofônica intitulada A Guerra dos Mundos, adaptação da obra homônima de Herbert George Wells e que ficou famosa mundialmente por provocar pânico nos ouvintes, que imaginavam estar enfrentando uma invasão de extraterrestres. Um Exército que ninguém via, mas que, de acordo com a dramatização radiofónica, em tom jornalístico, acabara de desembarcar no nosso planeta. O sucesso da transmissão foi tão grande que no dia seguinte todos queriam saber quem era o responsável pela tal "pegadinha". A fama do jovem Welles começava. Foi casado com a atriz Rita Hayworth e tiveram a filha Rebecca. O casal divorciou-se em 1948.

Sinopse - Cidadão Kane

Quando dirigiu, produziu, protagonizou e foi co roteirista de Cidadão Kane, Welles tinha 25 anos e conquistara fama no rádio: em 1939 fez história ao transmitir programa que simulava uma invasão dos Estados Unidos por marcianos. A primeira entrada da reportagem no ar relatou acontecimentos imprecisos que, nos flashes seguintes, foram se tornando cada vez mais claros e ameaçadores; eram entrevistados populares, autoridades, especialistas etc., compondo um quadro cada vez mais assustador. Baseado no livro A Guerra dos Mundos, de H. G. Wells, o show radiofônico criou habilmente a ilusão de veracidade, levando os ouvintes ao pânico.

Filmografia

Cidadão Kane 1941

Soberba 1942

Jornada de Pavor 1943

O Estranho 1946

A Dama de Xangai 1947

Mac-Beth Reinado de Sangue 1948

Othelo 1952

Este é o mundo de Orson Welles 1955

A Marca Da Maldade  1958

O Processo 1962

Falstaff-O Toque da Meia-Noite 1965

O Homem que Não Vendeu sua Alma 1966

A História Imortal 1968

Cartazes

 A vinha da ira
 3 godfathers

Sinopse

Relata a história de uma família pobre do estado de Oklahoma, que durante a Grande Depressão de 1929 se vê obrigada a abandonar as terras que ocupava havia décadas, em regime de meeiros, devido à chegada do progresso, traduzido pela compra de tractores e máquinas pelos donos dessas, e de um novo regime de propriedade. Este factor tornou obsoleto o trabalho manual de aragem e plantio da terra, e forçou-os a rumar em direção à Califórnia.
Este clássico americano, trata dos efeitos da grande depressão de pequenas famílias de fazendeiros do Oeste americano.
A personagem principal, Tom Joad, regressa a casa saído da prisão e reencontra a sua família, já preparada para abandonar a sua terra, Oklahoma, no seguimento de um ano de colheitas ruinoso e também da premente ocupação da terra pelos donos originais e seu maquinário. Concluindo a impossibilidade de manter de pé a propriedade, não tiveram outra opção que não fosse abandoná-la e partir em busca de uma nova vida.
Com o pouco dinheiro que lhes resta, adquirem um velho caminhão e encetam uma viagem para oeste, até à Califórnia. Durante o percurso, a família cruza-se com outras que caminham na mesma direcção e com a mesma intenção, seduzidos por promessas de trabalho e de bons salários.
No entanto, tais expectativas saem frustradas, pois à chegada apercebem-se que o trabalho que há é pouco e mal-remunerado, o que obriga a maioria dos emigrantes a viver em acampamentos temporários ao longo da estrada, sempre sujeita à exploração da mão de obra barata.

Filmografia de John Ford Bibliografia

1950 - When Willie Comes Marching Home (O Azar de Um Valente)

1949 - She Wore a Yellow Ribbon[1]

1948 - Three Godfathers

1948 - Fort Apache

1947 - The Fugitive (Domínio de Bárbaros)

1946 - My Darling Clementine

1945 - They Were Expendable (Fomos os Sacrificados)

1943 - December 7th - Documentário, versões em 30 e 85 minutos

1943 - We Sail at Midnight - Documentário de 20 minutos

1942 - Tokyo Report - Documentário sobre o ataque a Tóquio

1942 - Torpedo Squadron - Documentário de 8 minutos

1942 - The Battle of Midway - Documentário de 17 minutos

1942 - Sex Hygiene - Documentário de 30 minutos

1941 - Canal Report - Documentário sobre as defesas do Panamá

1941 - How Green Was My Valley

1941 - Tobacco Road (Caminho Áspero)

1940 - The Long Voyage Home (A longa Viagem de Volta)

1940 - The Grapes of Wrath (As vinhas da ira)

Bibliografi
John Ford, também creditado como Jack Ford, nascido com o nome de Sean Aloysius O'Fearna ou John Martin Feeney (Cape Elizabeth, Maine, 1 de Fevereiro de 1894 – 31 de Agosto de 1973) foi um cineasta dos Estados Unidos da América de grande renome, da década de 1930 a 1960, conhecido, principalmente, mas não só, pelos seus westerns. Alguns dos seus filmes são presenças assíduas entre as escolhas dos cinéfilos de todo o mundo. De facto, filmes como Stagecoach ( No tempo das diligências ), Young Mr. Lincoln (A mocidade de Lincoln), ou The Searchers ( Rastros de ódio ), são frequentemente citados como sendo alguns dos melhores filmes de sempre.
O actor mais importante na filmografia de John Ford é John Wayne, que Ford transformou numa estrela de Hollywood.
a:

Casablanca
O gavião do mar

Michael Curtiz e Filmografia

Michael Curtiz, também conhecido por Mihaly Kertesz ou por Manó Kertész Kaminer, seu nome original (Budapeste, 24 de dezembro de 1886 — Hollywood, 10 de abril de 1962) foi um diretor de cinema húngaro-americano.
Dirigiu pelo menos cinqüenta filmes na Europa e cerca de cem nos Estados Unidos, tendo sido muito bem sucedido nos inícios da Warner Bros., tendo adquirido a reputação da competência e eficiência, mas também de ser difícil de se trabalhar. Seus filmes mais conhecidos são Casablanca e As Aventuras de Robin Hood. Este último foi o de maior sucesso de uma série de filmes de aventuras clássicas em que ele dirigiu o astro Errol Flynn. Nos anos 1950 dirigiu Elvis Presley no filme King Creole, (Balada Sangrenta, no Brasil). Ele teve menos sucesso a partir do final dos anos quarenta, quando tentou mudar da direção de filmes para a produção, e para o trabalho independente. Apesar de vários de seus trabalhos, como Casablanca, serem altamente respeitados pelos críticos de cinema, há alguma polêmica sobre o quanto seu corpo de trabalho tem um estilo pessoal coerente.

1. Mas uma vez adeus (1933)
2. Os crimes do museu (1933)
3. O caso de Hilda Lake (1933)
4. Capitão Blood (1935)
5. A carga da Brigada Ligeira (1936)
6. As aventuras de Robin Hood (1938) (estrelando Errol Flynn)
7. Anjos de cara suja (1938)
8. Quatro filhas (1938)
9. Uma cidade que surge (1939)
10. Meu reino por um amor (1939)
11. A estrada de Santa Fé (1940)
12. Caravana de ouro (1940)
13. O gavião do mar (1940)
14. Casablanca (1942)
15. A canção da vitória (1942) (estrelando James Cagney)
16. Missão em Moscou (1943)
17. Alma em suplício (1945) (estrelando Joan Crawford)
18. Canção inesquecível (1946) (estrelando Cary Grant como Cole Porter)
19. Nossa vida com papai (1947)
20. Redenção sangrenta (1950)
21. Êxito fugaz (1950)
22. O homem de bronze (1951)
23. Natal branco (1954) (estrelando Bing Crosby)
24. Balada sangrenta (1958) (estrelando Elvis Presley)
25. As aventuras de Huckleberry Finn (1960)
26. Os comancheros (1961) (estrelando John Wayne)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Michael_Curtiz

Sinopse

A cidade de Casablanca, então localizada no Marrocos governado pela França de Vichy, era o penúltimo ponto na rota à América. Os refugiados que ali residiam necessitavam de um visto (Letter of transit) para Portugal, e apenas em Lisboa embarcariam em um navio para o Novo Mundo. E um dos locais de encontro era o bar Rick´s. Seu dono, Rick Blaine, é um homem que tenta não se envolver com a política, pois seu estabelecimento é frequentado por todos os tipos de clientes, como nazistas, aliados e ladrões, entre outros. Rick também é amigo do corrupto Capitão Renault.
Um dia um major alemão vai a Casablanca em busca de um ladrão que havia roubado duas letter of transit. O casal que necessitava destes documentos para sua fuga à América era Ilsa Lund e Victor Lazlo, importante líder da resistência tcheca.
Rick e Ilsa se encontram e relembram o passado que tiveram juntos. Na tela, a música imortal deste relacionamento (As time goes by) é interpretada por Sam.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Casablanca_(filme)

Casablanca

Casablanca é um clássico filme estado-unidense de 1942, do gênero drama romântico, dirigido por Michael Curtiz. O roteiro é baseado em peça teatral de Murray Burnett e Joan Alison. É considerado por muitos como um dos melhores filmes de todos os tempos.